纵观一些明、清两代书画装裱的原件以及有关著作，其装裱格调也多是沿袭唐宋风格，没有太大的变化和新意。不过在明清两代的五百多年的时间里，装裱技艺已从宫廷扩展至民间，在苏州、杭州、开封、北京等地已有许多的裱画店铺，原来只在宫廷中可见到的书画作品已在民间流传。为人们所喜爱的朴素、简易的裱式已被广泛采用。我国民间惯于张挂的“中堂”“条屏”等形制就是明代才出现的。

根据对明清两代装裱原件的考察，其裱式用料、尺寸、色调也不尽相同。有的裱件承袭古式，格调富丽，有宫廷藏画的特点。有的裱件简单朴素，如清代盛行的绫裱粉笺、对联及次等锦裱的“寿屏”等。还有用布做背，黄绫裱的水陆佛像，其色调火爆，格调陈腐，这也是当时宫廷审美趣味的表现。另外一种格调朴素的装裱形制，如杨柳青年画、苏州片，均用绫、纸装裱。在清朝后期，这种工本较低、朴素简单的书画装裱，在民间已成为人们喜闻乐见的一种形式。

明清两代，虽然出现了许多有关书画装裱方面的著作，但这些著作在内容上大多无创新和发展。唯明代周嘉胄的《装潢志》及清代周二学的《赏延素心录》论述得比较系统。

两部装裱专著，不仅文笔简练，而且理论通畅，论及要领十分全面，但也远不及张彦远、米在这方面的论述那么翔实具体。张彦远、米带能够尖锐地向从事这一职业的人们提出问题，并针对问题介绍应该如何装裱及这样装裱的原因。

查阅明清两代有关装裱的记载，其内容多是以编撰前人经验而成章。但在一些从书、文集中可以偶然看到一些论述装裱的片断.有些颇具参考价值，为我们理解唐宋装裱术语做了注释。

古人所谓的“打抵竹”，即现代人所谓的“天杆”

周二学曾说:

抵竹即狭画必钉紫铜四钮。

1974 年在辽宁法库县叶茂台辽基中所发现的两幅绢本画，均为辽代原装。据目睹者所述，其天杆为竹料制成，而且竹理清晰。这就使我们进一步了解到，现代人所称的“天杆”，古人谓之“打抵竹”，是因为用竹子充当天杆的缘故。而“打抵”则具有另一种含义，即指镶在画幅四边和隔界与天地头之间的绫绢小边。古人所谓的“裸概”，即我们现称的“包首”

清人丁敬看到古代书画伴随岁月流逝而越加朽糜，于是他就忧心忡忡，觉得必有装潢好手才能挽救这些作品。但像汤翰、凌偃、母叟这样的装潢名家“已渺不可得”，不禁哀叹道:

烟云赔沮，花鸟深愁。

从上述情况可知，清代后期，由于装裱业人才的缺乏，装裱技艺逐渐走向衰落，但在论述装裱理论方面成就显著。